Что стоит за фильмом MGM+ «Звуки Сан-Франциско: место во времени»

Пожалуйста, попробуйте еще раз

Первая репетиция Дженис Джоплин с рок-группой Big Brother & The Holding Company, судя по всему, прошла громко. Настолько громко, что это насторожило.

Басист Питер Албин вспоминает, как однажды в 1960-х группа снесла крышу, когда их игру прервал стук в дверь. Двое полицейских Сан-Франциско расследовали сообщения о крике женщины.

«О, это просто Дженис. Все в порядке», — последовал ответ.

Этот забавный самородок, а также редкие кадры самой репетиции оживили «Звуки Сан-Франциско: место во времени», двухсерийный документальный фильм на канале MGM+, который завершается в воскресенье. Первая часть вышла 20 августа.

К покойному Джоплину присоединилось удивительное количество великих художников, которые стали определять город — Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sly and the Family Stone, The Great Society, Стив Миллер, Карлос Сантана, Моби Грейп и Country Joe & The Фиш, смесь рока, фолка и блюза.

Зрители получают возможность увидеть с уровня улицы расцвет мечты Сан-Франциско — свободу творчества, общность и аутентичность — и ее падение из-за тяжелых наркотиков, коммерциализма и все более жестких границ. Период времени — с 1965 по 1975 год, короткий, но приятный.

«Дело не только в музыке», — говорит содиректор Ануш Терцакян. «Все пытались нарушить правила того или иного средства массовой информации, и я думаю, что именно в этом нарушении правил они нашли что-то новое. Музыка поддерживала пульс».

В документальном сериале рассказывается, как Grateful Dead получили некоторые из своих знаковых логотипов, как появились городские музыкальные площадки Avalon Ballroom и The Fillmore, как появилась оригинальная песня Jefferson Airplane «White Rabbit» и как смерть на шоу в Альтамонте испортила настроение хиппи.

Терцакян и режиссер Элисон Эллвуд, которые в последний раз объединились, чтобы запечатлеть музыку района Лорел Каньон Лос-Анджелеса, обратили свое внимание на север и нашли место «на краю Земли».

«Это было похоже на то, как будто каждый неудачник из любой точки этой страны, который вырвался на свободу, оказался в Сан-Франциско», — цитирует сериал Боб Вейр из Grateful Dead.

Главные гиды — диск-жокей Дасти Стрит, художник-плакатист Виктор Москосо, художник световых шоу Билл Хэм и журналист журнала Rolling Stone Бен Фонг-Торрес. Музыканты запечатлены в аудиоинтервью, которые воспроизводятся на основе архивных кадров — техника, которую Эллвуд и Терцакян использовали в фильме «Лорел каньон: место во времени» в 2020 году.

«Очевидно, что это место, на котором сосредоточилось так много людей, и они действительно сосредотачиваются на звездном качестве музыкантов», — говорит Терцакян. «И я думаю, что мы действительно хотели свести это к минимуму, чтобы вернуть это к источнику».

Эта техника одновременно улавливает искру творчества и обходит могилу. «Мы не можем унизить Грейс Слик, а затем противопоставить этому Дженис Джоплин, сидящую и дающую интервью. Так что это еще одна причина — просто сохранить всех молодыми в данный момент», — говорит Эллвуд.

Было использовано поразительное количество видеоматериалов и интервью, позаимствованных у репортеров, университетов, архивов и личных коллекций. Сьюзен Джой Балин, жена Марти Балина из Jefferson Airplane, передала свои собственные кадры того времени, как и Джерри Слик, бывший муж Грейс.

«Мы говорили: «Просто дайте нам все, что у вас есть, и давайте поиграем с этим», — говорит Терцакян. «Это было одновременно очень весело и в то же время непросто, потому что из-за того количества материала, которое у нас было, нам пришлось тщательно выбирать, как его использовать, и в относительно короткие сроки».

Спад хиппи, отмеченный во второй половине года, душераздирающе: звукозаписывающие компании начинают наводнять музыкальную сцену деньгами, а героин начинает вытеснять психоделики, что приводит к катастрофическим последствиям.

«Толпы людей вторглись без художественного видения и вообще планировали прийти туда. Они просто появились без плана, и город не смог его выдержать», — говорит Эллвуд.