Бесшовное переплетение текстильного искусства, культуры и технологий в «Живом павильоне трикотажа»

Все началось с желания, когда мы смотрели на волшебный восход солнца на Плайя, — желание создать незабываемые впечатления и создать пространство для тени и собраний. Когда я бродил по Waking Dreams в прошлом году, я был очарован величественными структурными произведениями искусства Burning Man, особенно теми, которые связаны с текстилем, такими как надувные лодки и навесные конструкции. С моей точки зрения, текстиль — это уникальные материалы, которые могут придать художественному ландшафту пустыни плавность, мягкость и динамичность. Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни и инструментом человеческого самовыражения и выживания. Однако мы часто упускаем из виду и принимаем их как нечто само собой разумеющееся, не осознавая сложности материалов, глубокого мастерства и различных элементов, которые используются при их проектировании и создании.

Во время научной беседы в The Phage в Блэк-Рок-Сити в прошлом году у меня также была возможность представить свои исследования новых тканей/функционального текстиля. В настоящее время я работаю в Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института. Моя работа вращается вокруг объединения функциональных волокон, сенсорных сетей и цифрового вязания для разработки интерактивного текстиля, охватывающего различные масштабы: от носимых устройств, текстиля размером в комнату до архитектуры. Завершая свою презентацию, я не мог не поделиться своим стремлением представить эти увлекательные и интерактивные ткани на Burning Man. Я считаю, что существует прекрасная возможность внедрить новые материалы и технологии в сферу архитектурных тканей, а также интегрировать их со сложными деталями и возможностями для самовыражения.

Я даже не предполагал, что эта мечта в конечном итоге станет реальностью. Перенесемся почти на год вперед, и нам повезло получить грант Black Rock City Honoraria, который позволил нам посеять это видение на Burning Man. С тех пор этот путь был не чем иным, как экстраординарным, наполненным постоянными вызовами, безграничным творчеством, значимыми связями и плодотворным сотрудничеством.

Приехав из Индонезии, я погрузился в культуру, богатую текстильным искусством. Это включало в себя широкий спектр техник: от традиционного плетения икат и сонкет до искусства нанесения восковых узоров и окрашивания батика. Замысловатость и красота этого текстиля уже давно очаровали меня; Я понял, что для создания таких замечательных произведений искусства требуется огромное количество навыков, терпения и воображения. Этот местный текстиль соткан с красивыми органическими рисунками и узорами. Считается, что некоторые из них обладают магическими способностями и предназначены для передачи определенных значений и желаний. Часто дополняя традиционные собрания, ритуалы и музыку, эти ткани усиливают чувство общности, самобытности и самовыражения.

Опираясь на мое исследовательское видение и на эти влияния, «Живое вязание» представляет собой интерактивную структуру текстильных оттенков, основанную на почтении к артистизму и мудрости, обнаруженным в древних артефактах, особенно в текстиле и храмах Индонезии. Балийская Пура, представляющая собой священные места с резьбой по камню, где общины собираются и молятся, послужила главным источником вдохновения. Структура «Живое вязание» станет духовным святилищем, приглашающим к исследованию и самоанализу. Центральное место в формах лепестков «Живого вязания» занимает яванский гунунган, символ, синоним теневого кукольного театра, обозначающий изменения в повествовании. В узорах Гунунгана заключено изображение космического равновесия между человечеством и мистико-магическим царством. Наконец, большое значение для создания текстильных узоров «живого вязания» имеет рукописный батик, украшенный повторяющимися геометрическими мотивами и орнаментами флоры и фауны. Эти элементы воплощают в себе целый спектр значений и стремлений — гармонию, процветание, рост, плодородие и изобилие и другие.

«Живой вязаный павильон» — это художественная, исследовательская и захватывающая инсталляция, которая имеет форму двенадцатиугольной пирамидальной конструкции высотой 18 футов и шириной 26 футов. Он состоит из 12 лепестковых тканей, каждый из которых имеет 90 текстильных рельефов индивидуального дизайна. Эти рельефы, вдохновленные храмовой резьбой, параметрически распределены на поверхности из вязаной сетки и изображают 12 историй будущего мира — слияние взаимоотношений человека и природы, искусственной среды и взаимодействия между органическими и синтетическими существами. Мы решили сплести современные и традиционные узоры и мотивы в лепестковом повествовании Knitwork, начиная от симбиоза биомашин, городов солнечного панка и заканчивая исследованием глубокого океана и космоса.